خرید بهترین کتاب های موسیقی

معرفی و خلاصه ای از کتاب های موسیقی:

1- دوره ی آموزشی ویلن دوئت های مشهور جهانی برای ویلن و پیانو

به همراه 12 حلقه سی دی

گرد آوری : جواد هاشمی

شما در کتاب دوره ی آموزشی ویلن خواهید داشت :

ضبط و اجرای این مجموعه حاصل سال ها تلاش و در کنارش سال ها نیاز بوده تا هنرجویان ویلن در کنار شنیدن این اثار با ارزش و زیبا یک همراه (آکومپانیمان) (پیانیست) ویلن در منزل داشته باشند .

بخش اعظم آموزش و فراگیری موسیقی از طریق شنیدن حرفه ای موسیقی میسر می شود . لذا هر چه دانش و مهارت شنیداری بیشتر شود تاثیر در فراگیری هر چه بهتر کلیه رشته های موسیقی مانند : ن.ازندگی ، آهنگسازی ، سلفژ ، هارمونی و … می گذارد .

باتوجه به اختراع ضبط صوت در تمام متد های پدید امده در چند دهه اخیر ، شنیدن جز مهم ترین بخش این هنر می باشد . مثلا در متد سوزوکی شنیدن موسیقی تماما برای تقویت حساسیت موسیقایی توصیه شده است . پس هر روز را صرف دقایقی را صرف شنیدن موسیقی کنیم .و این زمان هر چه بیشتر شود ما در اینده ی نزدیک دارای گوش قوی و حساسی خواهیم شد .

تمام آثار گرد اوری شده در این 12 سی دی ، به دلیل داشتن شرایط آموزشی بسیار بالا و زیبایی بی حد و حصر آثاری است . که حدودا از بدو تاسیس هنرستان موسیقی و یا شاید با ورود موسیقی کلاسیک به ایران از طریق اساتید ویلن آموزش داده شده است . و همچنان ادامه دارد و خواهد داشت .

سی دی ها

این مجموعه یعنی دوره ی آموزشی ویلن (12 سی دی ) شامل 3 بخش می باشد :

1)همراهی با دوئت ویلن و پیانو

2)پارت پیانو A 440 Hz

3)پارت سوم سولو(تکنواز)

در بخش اول سعی شده تمام نکات زیبایی شناسی و رعایت اصول آرشه کشی و کلا نوازندگی ویلن توسط دو نوازنده ی خبره از کشور ارمنستان رعایت شود . تا به هنرجو در اجرای این آثار با بالا بردن سطح سلیقه هنرجو در نواختن کمک کند . چون چیزی که مسلم است تکنیک و مهارت و سرعت با تمرین و ممارست  ، بسرعت فراهم می شود . انچه بسیار سخت و مشکل است پیدا کردن سلیقه و حس زیبایی شناسی و سواد نواختن است .

2- به انضمام آوانگاری 260 تحریر از استادان آواز ایرانی

به همراه دوسی دی

نوشته ی : علی کاظمی

در این کتاب تلاش شده است از زوایای مختلف به واکاوی تحریر در آواز ایرانی پرداخته شود . و نقش آن در موسیقی دستگاهی بیش از پیش مورد بررسی قرار بگیرد. تحریر و شعر فارسی دو رکن اصلی آواز ایرانی‌اند .  در این میان تحریر چون گوهری درخشان و بی‌همتا به آواز ایرانی جلوه‌ای خاص بخشیده است.

فارسی دو رکن اصلی آواز ایرانی‌اند .  در این میان تحریر چون گوهری درخشان و بی‌همتا به آواز ایرانی جلوه‌ای خاص بخشیده است. استاد نورعلی برومند در جایی گفته است: «ردیف قلب موسیقی ایرانی است». حال اگر به نسبت تحریر و آواز ایرانی بیندیشیم، چندان دور از واقع نخواهد بود اگر بگوییم «تحریر قلب آواز ایرانی» است.

مقدمه کتاب

در مقدمه کتاب  پیش از ورود به موضوع تحریر بحث نسبتا مفصلی درباره‌ی آرایه و اهمیت آن در موسیقی دستگاهی ایران خواهد آمد. نیز با گذری در تاریخ و نظری به رسالات قدیم موسیقی ایران، رد پای آرایه و تحریر را در بازه‌ی زمانی هزارساله، از فارابی تا آخرین رسالات مربوط به دوره‌ ی قاجار جستجو خواهیم کرد.

تشریح ساختار تحریرها، بررسی میزان فراوانی تحریر در اجراهای موسیقی دستگاهی، کاوش برای یافتن برخی قاعده‌ مندی‌های حاکم بر ترنم‌های آوایی، ارائه‌ ی روشی برای تحلیل ساختار تحریرها و به تبعِ آن، ساختن و پرداختن تحریر های جدید با استفاده از دیاگرام‌ های گسترشی و همچنین بررسی نقش تحریر ها در صورت‌ بندی گوشه‌ ها و دستگاه‌ های ایرانی با تکیه بر مفاهیمِ شنکر در آنالیز موسیقی، از موضوعات دیگری است که در این کتاب به آن‌ها پرداخته شده است.

فصل پایانی کتاب نیز با عنوان «مایه‌های ایرانی به روایت تحریر» اختصاص دارد به آوانگاری ۲۶۰ تحریر از استادان آواز ایران، از سیداحمدخان تا محمدرضا شجریان است .

3- آموزش پیانو قدم به قدم با فرید عمران

به همراه یک عدد سی دی

مجموعه کتاب های قدم به قدم برای اموزش گام به گام پیانو نوشته شده اند . این کتاب ها مجموعه ایی هستند که شما میتوانید با انها به راحتی پیانو زدن را یاد بگیرید .و هر کدام از انها دارای رنگ های متفوتی هستند .

در کتاب آموزش پیانو قدم به قدم با فرید عمران پایه ایی ترین این کتاب به رنگ قرمز انتحاب شده . که به نوازنده ایی متذکر شود حتی اگر در سطح بالایی هم هستند باید نیم نگاهی به این کتاب بیاندازند .

بعد از این جلد کتاب های بعدیست که هر کدام به رنگ دیگری هستند . کتاب دوم زرد و  کتاب سوم آبی و … به همین ترتیب .

درباره نویسنده

فرید عمران، موسیقیدان آهنگساز و استاد موسیقی در سال ۱۳۲۴ در شهر آبادان دیده به جهان گشود. او موسیقی را با فراگیری ویلن و پیانو آغاز کرد  و از همان اوان قطعه های کوچکی می ساخت. فراگیری موسیقی را در کنسرواتوار تهران ادامه داد . از استادان بنام او در ایران میتوان از زنده یادان مرتضی حنانه و یوسف یوسف زاده نام برد.

تحصیلات خارج از کشور

او هم زمان نزد پیانیست و آهنگساز روس لئونید ساموس (Leonid Samus به فراگیری آهنگسازی و نوازندگی پیانو ادامه می داد. سپس در آکادمی موسیقی لندن تحصیل در رشته ی آهنگسازی را تا درجه ی استادی پیگیری کرد و به پایان رساند.

در آنجا نزد استادان و موسیقیدانان برجسته ای چون جان مک کیب (John Mabe در آهنگسازی و پروفسور لارنس لئونارد (Laurence Leonard) در رهبری ارکستر به تحصیل پرداخت. فرید عمران بیش از چهل سال در ایران و انگلستان به تدریس موسیقی مشغول بوده است. پس بازگشت به ایران در ۱۳۸۲ ارکستر آکادمیا را پایه ریزی کرد و در ۱۳۸۴ هنرکده ی عالی موسیقی روان شناسی به نام «آکادمیا» را بنیان نهاد. در سالهای ۸۵ و ۸۶ به عنوان رهبر و آهنگساز گر و ارکستر «آکادمیا» در جشنواره ی موسیقی فجر شرکت کرد و به دریافت چنگ زرین نایل آمد. او در ۱۳۸۳ لوح افتخار را به عنوان هنرمند درجه ی یک در رشته ی آهنگسازی از وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی دریافت کرد.

آثار

فرید عمران همواره در کنار آموزش موسیقی مؤلفی با سبک خاص خود بوده است. آثار او در بسیاری از کشورهای اروپا و آمریکا و ایران به اجرا درآمده اند از جمله آثارش میتوان از دو کتاب مجموعه والسها سوییت نغمه های ایرانی، سمفونی می مینور، سوییتهای ارکستر زهی (۴) سوییت)، سوییت سمفونیک شیخ صنعان کنسرتو ویلن سوناتهای فلوت، کنسرتوی پیانو، مجموعه ی آوازی Songs from Heaven و آثار مبتنی بر ترانه های فولکلور نام برد.

4- بررسی و تحلیل تکنیک های گیتار کلاسیک در قرن بیست و یکم

ترجمه و تالیف : بابک رستمی

هدف این نوشتار ارائه یک مرجع و منبع برای آهنگسازان و همچنین نوازندگان، درباره تکنیکهای جدید ابداع شده . و کاربردی در زمینه ساز گیتار کلاسیک میباشد. افزون بر آن، این مرجع درباره چگونگی نت نگاری این تکنیکها جهت درک صحیح نوازنده از هدف آهنگساز نیز میباشد.
در مواردی که چندین روش برای نت نگاری تکنیک خاصی موجود باشد، سعی شده تا حد امکان، تمامی موارد بررسی گردد .
تکنیک های مورد بحث در این کتاب شامل مواردی هستند که یا از نیمه دوم قرن بیستم تاکنون ابداع شده اند . مانند استفاده از اصوات کوبه ای و یا جزو تکنیک های مرسوم گیتار در قرن های گذشته بوده اند . اما در زمان معاصر به شیوه های جدیدی مورد استفاده قرار میگیرند.

مانند انواع پیتزیکاتو” و گلیساندو”. برای طبقه بندی بهتر و موثرتر ،تکنیکها این مجموعه تنها به بررسی آثاری می پردازد که منحصراً برای گیتار کلاسیک نوشته و منتشر شده اند و تکنیک های گیتار الکتریک و انواع دیگر گیتار شامل این مجموعه نمی باشند .

تحلیل فصل های کتاب

در فصل بندی و طبقه بندی مطالب و تکنیکها و همچنین انتخاب برخی مثالها از دو منبع
شده است.
. کتاب The Contemporary Guitar نوشته John Schneider
استفاده
مقاله Extended Techniques for Classical Guitar نوشته Robert Allan Lunn که مطالعه این مقاله انگیزه اصلی نگارش این کتاب بوده است.
1)فصل اول کتاب آشنایی اولیه با ساز گیتار کلاسیک از منظر اصول نت نگاری، قابلیتها محدودیتهای اجرایی چه به عنوان ساز سلو و چه در قالب آنسامبل، میباشد.

2)دوم به بررسی تکنیکهایی می پردازد که دست چپ نقش اصلی را در اجرای آنها بر عهده دارد.

3)سوم به بررسی تکنیکهایی می پردازد که دست راست نقش اصلی را در اجرای آنها ایفا می کند.

4)چهارم شامل انواع افکتهای کوبه ای شیوه های نگارش و نوع اجرای آنها میباشد.

5)پنجم در مورد استفاده از ابزارهای دیگر برای تولید صوت و گیتار دستکاری شده» است.

6)ششم درباره تکنیکهای متفرقه ای است که یا به سادگی قابل طبقه بندی در فصلهای قبلی نبوده مثل اجرا پشت (شیطانک و یا جزو تکنیکهای سنتی گیتار هستند که در قرن اخیر به شیوه هایی نو مورد استفاده قرار گرفتهاند مانند) اصوات هارمونیک و ترمولو)

7)هفتم اشاره کوتاهی به پیشینه استفاده از سیستم تبلچر و دلیل استفاده از آن در برخی از قطعات در قرن حاضر دارد و همچنین به بررسی سیستم تغییر کوک در گیتار می پردازد.

نظرات دیگران درباره کتاب

گلفام خیام ،نوازنده آهنگساز و عضو هیات تحقیق دانشگاه ژنو :

مجموعه ی ،حاضر کتابی است جامع که میتواند برای هر نوازنده گیتار یا آهنگسازی که برای این ساز مینویسد، فوق العاده تأثیر گذار باشد این کتاب علاوه بر توضیح کامل تکنیکهای تخصصی و گسترده شده ی گیتار کلاسیک، در برگیرنده ی مثالهای مهمی است که میتواند منبع مفیدی برای آشنایی کلی با رپرتوار معاصر گیتار کلاسیک باشد. از این جهت بابک رستمی تألیف این کتاب را با دید بسیار دقیق و کامل انجام داده است و بدون اغراق میتوان گفت وجود این کتاب روی میز یا در کتابخانه ی هر کسی که به نوعی با این ساز و موسیقی آن سر و کار دارد، لازم است.

افشین ترابی نوازنده گیتار کلاسیک و دانشجوی دکترا در کانادا:

مهمترین عامل پیشرفت در ،هنر تحقیق است. در کتاب مزبور هنرمند و گیتاریست بسیار خوب ایرانی بابک رستمی با پیدا کردن یک زبان متدیک و آنالیز تئوریک بر روی آثار معاصر ،گیتار توانسته تحقیقی بسیار ارزشمند انجام دهد گزینه ی تحقیق و انجام را در کنار هم قرار دهد وی با بررسی دقیق تکنیکهای جدید بر روی آثار قرن ۲۰ و ۲۱ گیتار و مکتوب کردن آن با زبان آکادمیک یکی از ارزشمندترین تحقیقات در دهه اخیر ایران را بر روی گیتار کلاسیک انجام داده است امیدوارم ارزش این اثر در ایران درک شده و الهام بخش دیگر نوازندگان برای دنبال کردن این تحقیقات .گردد این ،کتاب مانند یک فرهنگ لغات میتواند مکمل کار همهی مدرسین و نوازندگان گیتار در ایران باشد .

سهند بوک